Edad de Bronce de libros de cómics

La Edad de Bronce de Libros de cómics es un nombre informal durante un período en la historia de libros de cómics americanos dominantes por lo general decía correr a partir de 1970 hasta 1985. Sigue la Edad de Plata de Libros de cómics.

La Edad de Bronce retuvo muchas de las convenciones de la Edad de Plata, con títulos del superhéroe tradicionales restantes el pilar de la industria. Sin embargo, una vuelta de elementos de complot más oscuros y argumentos más socialmente relevantes (parecido a los encontrados en la Edad de oro de Libros de cómics) presentando cuestiones de mundo real, como el consumo de drogas, alcoholismo, y contaminación del medio ambiente, comenzó a prosperar durante el período, prefigurando nuestra época posterior de Libros de cómics.

Orígenes

El término la Edad de Bronce fue usado primero por el libro de cómics fandom y más tarde el Guía de Precios de la sobrecalle para referirse a los libros de cómics más maduros y modernos de principios de los años 70 a mediados de los años 80.

No hay nadie el acontecimiento solo que se puede decir anunciar el principio de la Edad de Bronce. En cambio varios acontecimientos a principios de los años 1970, tomados juntos, se pueden ver como un cambio lejos del tono de cómicos en la década anterior.

Un tal acontecimiento era la cuestión de abril de 1970 de la Linterna de Green, que añadió la Flecha de Green como un carácter del título. La serie, escrita por Denny O'Neil y penciled por Neal Adams (entintar era por Adams o Dick Giordano), se concentró en "la importancia" ya que la Linterna de Green se expuso a la pobreza y experimentó mí duda.

Más tarde en 1970, Jack Kirby abandonó a Cómicos de la Maravilla, terminando posiblemente la sociedad creativa más importante de la Edad de Plata (con Stan Lee). Kirby entonces dio vuelta a la corriente continua, donde creó La Cuarta serie mundial de títulos que comienzan con el Amigo Jimmy Olsen del Superhombre #133 en el diciembre de 1970. También en 1970 Mort Weisinger, el redactor a largo plazo de varios títulos del Superhombre, se retiró para ser sustituido por Julius Schwartz. Schwartz empezó a atenuar algunos aspectos más imaginarios de la era de Weisinger, quitando la mayor parte de Kryptonite de la continuidad y reduciendo al Superhombre cerca de infinito — para entonces — poderes, que fue hecho por el artista del Superhombre veterano Curt Swan juntos con el autor que rompe la tierra Denny O'Neil.

El principio de la Edad de Bronce coincidió con el final de las carreras de muchos de los escritores veteranos y artistas del tiempo o su promoción con posiciones de la dirección y retiro de escritura regular o dibujo y su reemplazo con una generación más joven de redactores y creadores, muchos de los que conocían el uno al otro de sus experiencias en convenciones del admirador del libro de cómics y publicaciones. Al mismo tiempo, los editores comenzaron la era reduciendo en sus publicaciones del superhéroe, anulando muchos de los títulos que se venden del modo más débil y experimentando con otros géneros como horror y espada-y-hechicería.

La era también cercó cambios principales de la distribución de y auditorio para libros de cómics. Con el tiempo, el medio cambió de productos del mercado de masas baratos vendidos en quioscos de prensa a un producto más caro vendido en tiendas del libro de cómics de la especialidad y apuntado a un auditorio más pequeño, principal de admiradores. El cambio en la distribución permitió que muchos editores de la pequeña letra entraran en el mercado, cambiando el medio de un dominado por unos editores grandes a una variedad más diversa y ecléctica de libros.

Los años 1970

En 1970, la Maravilla publicó la primera cuestión del libro de cómics del carácter de pulpa Conan el Bárbaro. El éxito de Conan como un héroe cómico causó adaptaciones de otros personajes de Robert E. Howard: Kull, Sonja Roja, Solomon Kane. Los Cómicos de la corriente continua respondieron con el jefe militar, Beowulf, y Fafhrd de Fritz Leiber y el Cazador de ratones Gris. También asumieron el licenciamiento de Tarzán de Edgar Rice Burroughs de la Llave de Oro del editor de mucho tiempo y comenzaron a hacer adaptaciones de otros personajes de Burroughs como John Carter, el Jefe militar de Marte, la serie de Pellucidar y la serie de Amtor. La maravilla también se adaptó a la forma del libro de cómics, con menos éxito, Gullivar Jones de Edwin Lester Arnold de Marte y más tarde

Thongor de Lin Carter de Lemuria.

El erudito de cómicos Arnold T. Blumberg considera que el asesinato de la novia de mucho tiempo del Hombre araña, Gwen Stacy, en las manos del Trasgo Verde en el Hombre araña Asombroso del 1973 #121-122 es el acontecimiento de la Edad de Bronce definitivo, ya que ejemplifica la tendencia del período hacia territorio más oscuro y buena voluntad de derribar convenciones como la supervivencia asumida de caracteres mucho tiempo establecidos, "intocables". Sin embargo, hubo un oscurecimiento gradual del tono de cómicos del superhéroe durante varios años antes de "La Noche Gwen Stacy Died", incluso la muerte de su padre en los años 1970 Hombre araña Asombroso #90, el asesinato del hijo infantil de Aquaman en las manos de la Manta Negra en Cómicos de Aventura #452, y el principio de la tenencia de Dennis O'Neil/Neal Adams en Batman.

En 1971, al redactor jefe de Cómicos de la Maravilla Stan Lee se le dirigieron el Ministerio de Sanidad de los Estados Unidos, Educación y Bienestar para hacer una historia del libro de cómics sobre el consumo de drogas. Lee concordó y escribió una historia del Hombre araña de tres partes, "¡Trasgo Verde Nacido de nuevo!", que retrató el consumo de drogas como peligroso y no encantador. Entonces, cualquier representación del consumo de drogas en libros de cómics fue prohibida completamente por la Autoridad del Código de Cómicos, sin tener en cuenta el contexto. El CCA rechazó aprobar la historia, pero Lee lo publicó regardless.

La recepción positiva que la historia recibió llevó al CCA revisión del Código de Cómicos más tarde ese año para permitir la representación de drogadicción mientras se representó en una luz negativa. Pronto después, los Cómicos de la corriente continua tenían su propio argumento del consumo de drogas en Linterna Verde / Flecha Verde #85-86. El argumento, titulado "Snowbirds no Vuela", reveló que el compinche de la Flecha Verde Rápido se había enviciado a la heroína.

La revisión de 1971 del Código de Cómicos también relajó las reglas del uso de vampiros, espíritus malignos y hombres lobos en libros de cómics, permitiendo el crecimiento de varios títulos sobrenaturales y orientados al horror, como Cosa del Pantano, Jinete de Fantasmas y La Tumba de Dracula, entre numerosos otros. A principios de los años 1970, los editores alejaron de las historias del superhéroe que disfrutaron de la popularidad del mercado público a mediados de los años 1960; la corriente continua anuló la mayor parte de sus títulos del superhéroe además de los que presentan como estrella al Superhombre y Batman, mientras la Maravilla anuló títulos que se venden del modo más débil como el doctor Strange, Submarinero y los X-hombres. En su lugar experimentaron con una amplia variedad de otros géneros, incluso Westerns, horror e historias del monstruo y adaptaciones de aventuras de pulpa mencionadas anteriormente. Estas tendencias alcanzaron su punto máximo a principios de los años 1970, y el medio volvió a mediados de los años 1970 a la venta predominantemente de títulos del superhéroe.

Siguiente desarrollo

Importancia social

Una preocupación con cuestiones sociales había sido una parte de historias del libro de cómics desde sus principios: las historias del Superhombre tempranas, por ejemplo, trataron con cuestiones como abuso infantil y condiciones laborales para menores. Sin embargo, en la importancia de los años 1970 se hizo no sólo un rasgo de las historias, pero algo que los libros en voz alta proclamaron en sus tapas para promover ventas. Las cuestiones de la medicina del Hombre araña estaban en la vanguardia de la tendencia de "la importancia social" - libros de cómics que manejan cuestiones verídicas. La Linterna Verde arriba mencionada / la serie de la Flecha Verde trataron no sólo con medicinas, pero prejuicio racial e injusticia social. Los títulos de X-hombres, que estaban en parte basados en la premisa que los mutantes fueran una metáfora para minorías de mundo real, se hicieron como un loco populares. Otros cómicos "relevantes" famosos incluyen a la Novia del Superhombre, historia de Lois Lane "soy Curioso: Negro", donde Lois se hace una negra durante un día, "Demonio en una Botella", donde el Hombre de Hierro se opone a su alcoholismo y las historias socialmente conscientes escritas por Steve Gerber en tales títulos como Howard el Pato y Omega el Desconocido. Las cuestiones en cuanto a feminismo y obtención de poder femenina se hicieron tendencias con versiones femeninas de caracteres masculinos populares (mujer de la Araña, Sonja Roja, la Sra. Marvel, Ella-casco).

Mientras la tendencia más grande finalmente se descoloró, el comentario social contemporáneo ha permanecido en historias del superhéroe hasta este día.

Crédito del creador y acuerdos de trabajo

Los escritores y los artistas comenzaron a conseguir mucho más crédito de sus creaciones aunque todavía cedieran copyrights a las compañías para quien trabajaron. A los Artistas del lápiz les permitieron guardar sus ilustraciones originales y venderlas en el mercado abierto. Cuando la palabra sacó a los creadores Jerry Siegel de ese Superhombre y Joe Shuster vivían en la pobreza, los artistas como Neal Adams y Bernie Wrightson ayudaron a organizar a sus artistas del mismo tipo para presionar la corriente continua en la rectificación de ellos y otros pioneros a partir de los años 1930 y los años 1940. Los editores más nuevos, como Cómicos Pacíficos y Cómicos del Eclipse, negociaron contratos en los cuales los creadores retuvieron el copyright a sus creaciones.

Superhéroes de la minoría

Uno del desarrollo más significativo durante el período era una subida sustancial del número de superhéroes de la minoría negros y otros. Antes de los años 1970, hubo muy pocos superhéroes de color (la Pantera Negra y el Halcón que es excepciones notables), pero comienza a principios de los años 1970 que esto comenzó a cambiar con la introducción de caracteres como Luke Cage de la Maravilla (quien era el primer superhéroe negro para protagonizar su propio libro de cómics en 1972, seguido un año más tarde de la Pantera Negra en la Acción de la Selva), Tormenta, Lámina y Linterna Verde de la corriente continua John Stewart, Bronze Tiger, Relámpago Negro, Vixen y Cyborg.

Algunos de estos superhéroes de la minoría tempranos se han criticado posteriormente por perpetuar estereotipos raciales. Los caracteres como Luke Cage, el caballero Nebuloso, Shang-Chi y Puño de Hierro han sido vistos por unos como una tentativa de Cómicos de la Maravilla de sacar provecho de las manías de los años 1970 de películas Kung Fu y blaxploitation. Sin embargo, estos y otros caracteres de la minoría entraron en su propio después de que estas tendencias de la película se descoloraron y se hicieron cada vez más populares e importantes mientras que el tiempo progresó. A mediados de los años 1980, Storm y Cyborg se habían hecho líderes de los X-hombres y Titanes jóvenes respectivamente, y John Stewart brevemente sustituyó a Hal Jordan como el carácter de plomo del título de la Linterna Verde.

Estilos de arte

Comenzando con el trabajo de Neal Adán en Linterna Verde / Flecha Verde un nuevo realismo sofisticado se hizo la norma en la industria. Los compradores ya no se interesarían en el trabajo pesadamente estilizado de artistas de la Edad de Plata o cartooning más simple de la Edad de oro. Los llamados "Estilos de la Casa" de corriente continua y Maravilla se hicieron imitaciones del trabajo de Adán y versiones más realistas de Kirby respectivamente. Este cambio a veces se acredita una nueva generación de artistas bajo la influencia de la popularidad de Cómicos de la CE en los años 1950. A pesar de los Estilos de la Casa, aquellos artistas que podrían dibujar aparte de éstos ganarían un poco de la mala fama. Tales nombres incluyen a Berni Wrightson, Jim Starlin, John Byrne, Frank Miller, George Pérez y Howard Chaykin. Una línea secundaria de cómicos en la corriente continua, encabezada por el ex-artista de Cómicos de la CE Joe Orlando y dedicada a títulos de horror, estableció un juego que se diferencia de estilos y agresivamente buscó el talento de Asia y América Latina.

El renacimiento de los X-hombres y los Titanes jóvenes

Los X-hombres fueron al principio creados en 1963 por Stan Lee y Jack Kirby. Sin embargo, el título nunca consiguió la popularidad de otras creaciones Lee/Kirby, y hacia 1969 la Maravilla dejó de publicar el nuevo material y el título se volcó a reimpresiones. Sin embargo, en 1975 una "todo-nueva" versión todo-diferente de los X-hombres fue introducida por Len Wein y Dave Cockrum en X-hombres de la Talla Gigantesca #1, con Chris Claremont como no creída al co-trazador del ayudante. Claremont se quedó ya que el escritor de aproximadamente todos los X-hombres relacionó títulos, incluso productos derivados, durante los próximos dieciséis años, después cual otros escritores regulares como Louise Simonson, Fabian Nicieza y Scott Lobdell acompañado y Claremont finalmente abandonado.

Una de las influencias más aparentes de esta serie era la creación de lo que se hizo la respuesta de los Cómicos de la corriente continua al estilo de storytelling basado en el carácter de X-Men, Los Nuevos Titanes jóvenes por Marv Wolfman y George Pérez, que se hizo una propiedad muy acertada e influyente en su propio derecho. Wolfman se asociaría con el título durante dieciséis años, mientras Perez estableció fanbase grande y estilo de pencilling solicitado. Un dibujo animado acertado basado en los Titanes de la Edad de Bronce de Cómicos se lanzó en 2003 y duró durante tres años.

Forme un equipo libros y antologías

Durante la Edad de Plata, los libros de cómics con frecuencia tenían varios rasgos, una forma harkening atrás a la Edad de oro cuando los primeros cómicos eran antologías. En 1968, la Maravilla graduó sus carácteres de la doble función que aparecen en sus antologías a historias de cuerpo entero en su propio cómico. Pero varios de estos caracteres no podían sostener su propio título y se anularon. La maravilla trató de crear nuevas antologías de la doble función como Aventuras Asombrosas y Cuentos Asombrosos que no duraron como libros de cómics de la doble función. Un concepto más duradero era el del libro formar un equipo, la una o la otra combinación de dos caracteres, al menos un de los cuales no era bastante popular para sostener su propio título (Linterna verde / Flecha Verde, el Superbandido Forma un equipo, Hombre de Poder y Puño de Hierro, Atrevido y la Viuda negra, Capitán América y el Halcón) o un carácter muy popular con una estrella invitada del mes (Maravilla Forman un equipo y Maravilla Dos en un). Incluso la corriente continua combinó dos rasgos en el Supermuchacho y la Legión de Superhéroes y tenía forman un equipo libros (El Valiente y los, Regalos de Cómicos de la corriente continua Valientes y los Cómicos del Mundo Más finos). Prácticamente todos tales libros desaparecieron hacia el final del período.

Transiciones de la compañía

La maravilla y la corriente continua calcularon varios títulos de la transición el primer de los cuales era el Superhombre contra el Hombre araña Asombroso. Esto fue seguido del Ordenanza contra Hulk, un segundo Superhombre y Hombre araña, y los X-hombres contra Los Nuevos Titanes jóvenes. Otro título, Los Vengadores contra La Liga de Justicia de América fueron escritos por Gerry Conway y atraídos por George Pérez con la conspiración por Roy Thomas, pero nunca se publicaron, reflejando la animosidad posterior entre las dos compañías. El redactor jefe de la maravilla Jim Shooter no estuvo contento que la corriente continua quiso que la cuarta transición de la compañía incluyera a los Nuevos Titanes jóvenes, el título más vendido de la corriente continua entonces, como quiso que la transición fuera los X-hombres y la Legión de Superhéroes. Esto llevó a la decisión de Shooter de parar y anular el proyecto de JLA/Avengers.

Reimpresiones

Comenzando hacia 1970, la Maravilla introdujo números enormes de reimpresiones en el mercado, que desempeñó un papel fundamental en el que hacen el líder del mercado total entre editores cómicos. De repente muchos títulos presentaron reimpresiones: X-hombres, Sgt. Furia, Proscrito del Potro del Niño, Niño de Cuero crudo, Niño De dos armas, Niño del Proscrito, Acción de la Selva, Edición de la Maravilla Especial (las cuestiones tempranas), la guerra es el Infierno (las cuestiones tempranas), Criaturas en el Suelto, Monstruos en busca y MIEDO, para llamar sólo a unos cuantos.

Implosión de la corriente continua

Al mediados - los años 70, la corriente continua lanzó numerosos nuevos títulos como Nuevos Dioses de Jack Kirby y la Sombra de Steve Ditko el Hombre que Cambia. La compañía se refirió a esto como la Explosión de la corriente continua. La corriente continua enormemente sobrestimó la petición de tantos nuevos títulos inmediatamente y casi rompió la compañía y la industria, incluso Charlton Comics. Jenette Kahn tomaría finalmente el timón de la compañía.

La maravilla finalmente ganó el 50% del mercado y Stan Lee dado el control de la división cómica a Jim Shooter mientras trabajó con sus productos derivados de animación crecientes.

Cómicos del no superhéroe

Durante este tiempo período, y en parte debido a la revisión del Código de Cómicos, muchos cómicos de la corriente principal del no superhéroe se hicieron populares. Los cómicos del no superhéroe notables del tiempo incluyen a Conan y la Espada Salvaje de Conan, que cada uno duró más de 200 cuestiones, con la Espada Salvaje que es un formato de la revista que evitó el Código completamente; La Tumba de Dracula; Maestro de Kung fu; los cómicos de Star Wars; Howard el Pato, Cosa del Pantano; y Jonah Hex. El doctor Extraño y Bestia se desarrolló en dirección del horror, acompañado por nuevos caracteres en la Maravilla como el Jinete de Fantasmas y El Hijo de Satán. Había un número marcado de la serie del postcataclismo (Deathlok, Killraven, Kamandi). El éxito de Conan también llevó la Maravilla y la corriente continua posterior a adaptar otras licencias como caracteres de pulpa (el Salvaje de Doctor, Kull, La Sombra, Justice, Inc., Tarzán), personalidades de entretenimiento (Beso, Mosca Humana), juguetes (G.I. Joe, Micronauts, Transformadores, Rom, Fuerza de Atari), películas populares (El planeta de los Monos, Godzilla, Indiana Jones, Mandíbulas,), programas de televisión ("Hombre de Seis millones de dólares", Star Trek) y hasta una vida del Papa John Paul II que era un éxito de librería. Como la parte del movimiento lejos de superhéroes, esta era vio varias series presentar a bandidos (La Tumba de Dracula, Superbandido Forman un equipo, sociedad secreta de Superbandidos, Bromista).

Mercados alternos y formatos

Archie Comics dominó el mercado femenino durante este tiempo con sus carácteres, Betty y Veronica que tiene un poco de la circulación más grande de personajes femeninos titulares. Varios clones fueron intentados por Maravilla y corriente continua sin éxito. Varios títulos de Archie examinaron cuestiones socialmente relevantes e introdujeron unos caracteres afroamericanos. Archie en gran parte cambió al formato del resumen de la edición en rústica a finales de los años 1980.

Los cómicos de niños todavía eran populares entre reimpresiones de Disney bajo la etiqueta Gold Key junto con la cuadra de Harvey de caracteres que crecieron en la popularidad. Éste incluyó a Richie Rich, Casper y Wendy Witch, que finalmente cambió al formato del resumen también. Otra vez la Maravilla y la corriente continua eran incapaces de emular su éxito con títulos competidores.

Un '' mercado contento explícito parecido al Movimiento clandestino del lugar Comix de finales de los años 60 aparentemente se abrió con la Revista del Metal pesado de importación franco belga. La maravilla lanzó títulos de la revista competidores de su propio con Conan la Revista Bárbara y Épica que se haría finalmente su división de cómicos de Ventas Directos.

Los paseos de papel de la Segunda Guerra Mundial y una nostalgia creciente entre Personas nacidas durante una explosión demográfica en los años 1970 hicieron libros de cómics de los años 1930 y los años 1940 muy valiosos. La corriente continua experimentó con algunos libros de la edición en rústica de talla grande para reimprimir a sus cómicos de la Edad de oro, crear historias de un tiro como el Superhombre contra. Shazam y Superman contra Muhammad Ali así como las transiciones de la Maravilla tempranas.

La popularidad de aquellos libros tempranos también abrió un mercado para tiendas de la especialidad. La existencia de estas tiendas lo hizo posible para editores de la pequeña prensa alcanzar un auditorio, y algunos artistas del libro de cómics comenzaron a autopublicar su propio trabajo. Los títulos notables de este tipo incluyeron a Cerebus de Dave Sim y Wendy y la serie Elfquest de Richard Pini. Otros editores de la pequeña prensa entraron para aprovechar este mercado creciente: los Cómicos Pacíficos introdujeron en 1981 una línea de libros de veteranos del libro de cómics como Jack Kirby, Mike Grell y Sergio Aragonés, para el cual los artistas retuvieron el copyright y compartieron en derechos.

En 1978, Will Eisner publicó su "novela gráfica" Un Contrato Con Dios, una tentativa de producir una historia del formato largo fuera de los géneros del libro de cómics tradicionales. A principios de los años 1980 Art Spiegelman y Françoise Mouly comenzaron a publicar la Revista Cruda, que incluyó la adaptación temprana de Maus nuevo gráfico premiado de Spiegelman.

Los cómicos vendidos en quioscos de prensa se distribuyeron en la base que las copias sin vender se devolvieron al editor. Los cómicos vendidos a tiendas cómicas se vendieron en una base sin vueltas. Esta pequeña prensa permitida tituló vendido a través del mercado directo para contener gastos de publicación y ganancias de aumento, haciendo títulos viables que por otra parte habrían sido poco rentables. La maravilla y la corriente continua comenzaron a aprovechar este mercado directo ellos mismos, publicando libros y títulos distribuidos sólo a través de tiendas del libro de cómics.

Géneros que desaparecen

Este período también es marcado por la cancelación de la mayor parte de títulos en los géneros de romance, occidental e historias de guerra que habían sido un pilar de la producción de cómicos desde los años cuarenta. También desaparecieron la mayor parte de antologías, si presentaron caracteres del rasgo o no. Se habían usado desde la Edad de oro para crear nuevos caracteres, recibir caracteres que perdieron su propio título o presentar varios caracteres. Esto tenía el efecto de estandarizar la longitud de historias de cómicos. El movimiento clandestino comix de la contracultura de los años 1960 siguió, pero se contrajo considerablemente y por último se subsumió en el mercado directo emergente.

Final de la Edad de Bronce

El final de la Edad de Bronce se debate, y unos no creen que terminara en absoluto. Como el principio, la fecha exacta es incierta, y no cada solo libro de cómics se puede decir haber salido de la Edad de Bronce en exactamente la misma fecha.

Un punto comúnmente usado que termina para la Edad de Bronce es la 1985-1986 marca de tiempo. Como con la Edad de Plata, el final de la Edad de Bronce está relacionado con varias tendencias y acontecimientos que pasaron alrededor del mismo tiempo. A este punto, los Cómicos de la corriente continua completaron su acontecimiento especial, Crisis en Tierras Infinitas que marcaron la revitalización de la línea de productos de la compañía para hacerse un aspirante del mercado serio para Maravillarse otra vez. Esta marca de tiempo también incluye la liberación de la compañía de los trabajos muy aclamados, Vigilantes por Alan Moore y Dave Gibbons, y por Frank Miller, que redefinió el género del superhéroe e inspiró años de "" libros de cómics severos y arenosos.

En Cómicos de la Maravilla, el jalón comúnmente usado que marca el final de la Edad de Bronce es guerras Secretas, aunque esto se pudiera ampliar hasta 1986 que vio la cancelación de Defensores y Hombre de Poder y Puño de Hierro, así como el lanzamiento del Nuevo Universo y X-Factor (la extensión de la licencia de X-hombres).

Después de que la Edad de Bronce vino nuestra época de Libros de cómics. Según Shawn O'Rourke de PopMatters, el cambio de los años anteriores implicó un "deconstructive y dystopian prever de nuevo de caracteres iconic y los mundos que viven en", como tipificado por Frank Miller (1986) y Alan Moore y los Vigilantes de Dave Gibbons (1986–1987). Otros rasgos que definen la era son un aumento del adulto contenido orientado, la subida de los X-hombres como los Cómicos de la Maravilla "propiedad intelectual dominante" y una reorganización en el sistema de distribución de la industria.

Estos cambios también llevarían al aspecto de nuevos editores del libro de cómics independientes a principios de los años 1990 - como Cómicos de la Imagen, con títulos como Hueva y Dragón Salvaje que también alardeó de un enfoque más oscuro, sarcástico y más maduro a argumentos del superhéroe.

Talentos de la Edad de Bronce célebres

NOTA: Esto no es una lista definitiva en absoluto. Ésta es simplemente la gente que ha representado a un admirador fuerte después y se ha implicado con algunos proyectos mayores y/o más influyentes de la Edad de Bronce.

Escritores

Artistas

12 primeros cómicos

Según El Guía de Precios del Libro de cómics de Official Overstreet #38 por Robert Overstreet, los doce cómicos de la Edad de Bronce siguientes eran los más buscados después por coleccionistas.

Objetivo de la Edad de Bronce

#1. #121. #181.

Véase también

Enlaces externos



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