Cómicos franco belgas

Los cómicos franco belgas son cómicos que se crean para un auditorio belga y francés. Estos países tienen una tradición antigua en cómicos y libros de cómics, donde se conocen como BDs, una abreviatura de bandes dessinées (tira literalmente dibujada) en francés y stripverhalen (literalmente historias de la tira) en holandés. Los libros de cómics belgas flamencos (al principio escrito en holandés) son bajo la influencia de cómicos francófonos, aún tienen un estilo claramente diferente. Muchos otros cómicos europeos, cómicos sobre todo italianos, son fuertemente bajo la influencia de cómicos franco belgas.

En Europa, la lengua francesa se dice natalmente no sólo en Francia sino también por aproximadamente el 40% de la población de Bélgica y aproximadamente el 20% de la población de Suiza. La lengua compartida crea un mercado artístico y comercial donde la identidad nacional a menudo se enturbia. Aunque Suiza contribuya menos al cuerpo de obras total que los otros dos países, unos consideran que un suizo Francófono, Rodolphe Töpffer, es el padre verdadero de cómicos. (Esta opinión es polémica, con críticos que afirman que el trabajo de Töpffer no necesariamente se relaciona con la creación de la forma como se conoce ahora en la región.)

Vocabulario

La frase bandes dessinées se saca de la descripción original del medio de expresión artística como "tiras dibujadas". El término no contiene ninguna indicación de la materia, a diferencia de los "cómicos" de términos americanos y "funnies", que implican un medio de expresión artística gracioso. En efecto, la distinción de cómicos como el "noveno arte" es frecuente en la beca Francófona en la forma (arte de le neuvième), como es el concepto de crítica de cómicos y propia beca. La "novena" designación de arte proviene de la serie del artículo de Morris sobre la historia de cómicos, que aparecieron en Spirou a partir de 1964 hasta 1967. Con relación a la talla respectiva de sus países, los autores innumerables en la región publican números enormes de libros de cómics. En Norteamérica, los cómicos franco belgas más serios a menudo se ven como equivalentes a lo que se conoce como novelas gráficas. Pero si son largos o cortos, ligados o en el formato de la revista, en Europa Francófona no hay ninguna necesidad de un nombre más sofisticado que bandes dessinées, ya que este término no implica algo frívolo o gracioso.

Historia

Durante el 19no siglo, había muchos artistas en Europa que dibuja dibujos animados, de vez en cuando hasta utilizando la narración del multipanel secuencial, aunque generalmente con la aclaración de títulos y diálogo colocado bajo los paneles, más bien que los globos de la palabra comúnmente usados hoy día. Éstos eran trabajos cortos humoristic raramente más largos que una página sola. Incluso en Francophonie, había artistas que recogen el comercio, como Gustave Doré, Nadar, Christophe y Caran d'Ache, éste especializado en cómicos de la pantomima, no necesitando ningunas palabras o diálogo en absoluto. El Caran d'Ache también creyó que las aspiraciones altas de conseguir una historia de la pantomima más larga contaron únicamente a imágenes secuenciales, "Maestro", sobre un pianista del niño prodigio; un trabajo ambicioso que, lamentablemente, murió antes del acabamiento.

En las décadas tempranas del 20mo siglo, los cómicos no eran publicaciones independientes, pero se publicaron en periódicos y revistas mensuales o semanales como episodios o mordazas. Aparte de estas revistas, la Iglesia Católica creaba y distribuía "" revistas sanas y correctas para los niños. A principios de los años 1900, los primeros cómicos franceses populares aparecieron, incluso Bécassine y Les Pieds Nickelés. En 1920, el abad de Averbode en Bélgica comenzó a publicar Zonneland, una revista que consiste en gran parte en el texto con pocas ilustraciones, que comenzaron a publicar a cómicos más a menudo en los años siguientes.

En los años 1920 después del final de la primera guerra mundial, el artista francés Alain Saint-Ogan comenzó como un dibujante profesional, creando la serie acertada Zig y Castaño rojizo en 1925. Saint-Ogan era uno de los primeros artistas francófonos para utilizar totalmente técnicas popularizadas y formulaized en los EE. UU, como globos de la palabra.

Uno de los cómicos belgas apropiados más tempranos era Hergé Las Aventuras de Tintin, con la historia Tintin en la Tierra de los Sovietes que se publicó en el Le Petit Vingtième en 1929. Era completamente diferente de cómo hemos venido para conocer Tintin, el estilo siendo muy ingenuo y simple, hasta infantil, comparado con las historias posteriores. Las historias tempranas a menudo eran políticamente incorrectas (presentar estereotipos racistas y políticos), de modos que Hergé más tarde lamentó.

El primer codazo hacia libros de cómics modernos pasó en 1934 cuando la húngara Paul Winckler (quien había estado distribuyendo antes a cómicos a las revistas mensuales vía su Ópera oficina de Mundi) hizo un acuerdo con la Corporación del rey Features para crear el Diario de Mickey, un "libro de cómics" temprano de 8 páginas semanal.

El éxito era completamente inmediato, y pronto la mayor parte de otros editores comenzaron a publicar revistas con la serie americana. Esto siguió durante el resto de la década, con cientos de revistas que publican el material generalmente importado. Más importante en Francia era Robinson, Hurra, y Coeurs Vaillants, mientras los ejemplos belgas incluyen a Wrill y Bravo. En 1938, Spirou se lanzó. Spirou también pareció traducido en una versión holandesa bajo el nombre Robbedoes para el mercado flamenco. La exportación a los Países Bajos siguió sólo unos años más tarde.

Cuando Alemania invadió Francia y Bélgica, se hizo cerca del imposible para importar a cómicos americanos. Igualmente, los cómicos del carácter cuestionable (en la visión de los nazis) se prohibieron completamente. Las películas animadas americanas del mismo modo, se prohibieron también. Ambos eran muy populares sin embargo ya antes de la guerra y pareció que las privaciones del período de guerra sólo aumentaron la demanda. Estas amplias oportunidades creadas para muchos artistas jóvenes para comenzar a trabajar en los cómicos y negocio de animación. Al principio, los autores como Jijé en Spirou y Edgar P. Jacobs en historias americanas inacabadas Bravo continuadas del Superhombre y Flash Gordon, y simultáneamente imitando el estilo y el flujo de aquellos cómicos inmensamente mejoraron su conocimiento de cómo hacer a cómicos eficientes. Pero pronto hasta aquellas versiones caseras de cómicos americanos se tuvieron que parar, y los autores tuvieron que crear a sus propios héroes e historias, y los nuevos talentos consiguieron una posibilidad de publicar. Muchos de los artistas más famosos de los cómicos franco belgas comenzaron en este período, incluso André Franquin y Peyo que comenzó juntos en un estudio de animación, y Willy Vandersteen, Jacques Martin y Albert Uderzo que trabajó para Bravo.

Después de la guerra, los cómicos americanos no volvieron en casi como grandes números como antes. En Francia, la ley de 1949 sobre publicaciones destinadas a la juventud fue en parte orientada por el Partido comunista francés para excluir la mayor parte de las publicaciones americanas, más adultos y violentos que europeo clásico. De manera interesante, muchos editores y artistas que habían logrado seguir trabajando durante la ocupación se acusaron de ser colaboradores y fueron encarcelados por la resistencia, aunque mayoría se soltara pronto después sin gastos presionados.

Como un ejemplo, esto pasó a una de las revistas famosas, Coeurs Vaillants ("Corazones Valientes"). Fue fundado por el abad Courtois (bajo el alias Jacques Coeur) en 1929. Como tenía el apoyo de la iglesia, logró publicar la revista en todas partes de la guerra y por supuesto se acusó de ser un colaborador. Después de que se echó, su sucesor Pihan (como Jean Vaillant) tomó la publicación, moviendo la revista en una dirección más graciosa.

Hergé era otro artista para ser procesado por la resistencia. Él, como la mayor parte de otros, manejados para limpiar su nombre y continuó a crear el Estudio Hergé en 1950, donde sirvió de una especie de consejero para los estudiantes y ayudantes que atrajo. Entre la gente que estudió había Bob de Moor, Jacques Martin, Roger Leloup y Edgar P. Jacobs, todos de los que exponen el estilo de la línea limpio belga fácilmente reconocible, a menudo en contra de la "escuela de Marcinelle" - estilo, generalmente propuesto por autores de la revista Spirou, como Franquin, Peyo y Morris.

Muchas otras revistas no sobrevivieron la guerra: el Le Petit Vingtième había desaparecido, el Diario de Le de Mickey sólo volvió en 1952. Pero en la segunda mitad de los años 1940, muchas nuevas revistas aparecieron, en mayoría de los casos sólo durante unas semanas o meses aunque. Pero las cosas se hicieron más claras alrededor de 1950, con Spirou y la nueva revista Tintin (fundado en 1946 con un equipo enfocado alrededor de Hergé) como las revistas más influyentes y acertadas para la próxima década.

Con varios editores en el lugar, incluso el Les Editions Dargaud y Dupuis, dos de las influencias más grandes durante más de 50 años, el mercado para cómicos domésticos había alcanzado la madurez. En las décadas siguientes, las revistas como Spirou, Tintin, Vaillant, Pilote y Álbumes Heroïc (el primer para presentar historias completadas en cada cuestión, a diferencia del enfoque episódico de otras revistas) seguirían evolucionando en el estilo que ahora sabemos. En este tiempo, la escuela había ganado ya la fama en todas partes de Europa, y muchos países habían comenzado a importar a los cómicos además to—or como el sustituto for—their propias producciones.

En los años sesenta, la mayor parte de las revistas católicas francesas comenzaron a menguar en la popularidad, ya que eran "re-christianized" y fueron a un estilo más tradicional con más texto y menos dibujos. Esto significó que en Francia, los cómicos como Pilote y Vaillant ganaron casi el mercado entero y se hicieron el objetivo obvio para nuevos artistas, que tomaron los estilos frecuentes en las revistas para romperse en el negocio.

El tiempo después de 1968 trajo muchos libros de cómics adultos, algo antes no visto antes. El L'Écho des Savanes con el delirio enloquecido de Gotlib de deidades mirando la pornografía y el Les Frustrés de Bretécher ("Frustrado") estaba entre el más temprano. Le Canard Sauvage ("El Pato Salvaje"), una música de-arte-zine que figura examina y cómicos era el otro. Métal Hurlant con la ciencia ficción de gran alcance y la fantasía de Mœbius, Druillet, y Bilal, hizo un impacto en América en su edición traducida, Metal pesado. Esta tendencia siguió durante los años setenta, hasta que Métal Hurlant original se doblara a principios de los años ochenta, que viven de sólo en la edición americana (que se había hecho mientras tanto independiente de su padre de la lengua francés), aunque unos sostuvieran que es sólo una sombra del original.

Los años ochenta mostraron a los cómicos adultos que se hacen algo añejos, revolcándose en sexo y violencia (los ejemplos de que se pueden ver en revistas Heavy Metal a partir del período). Un contraejemplo principal era el muy elegante (À Suivre), publicando a cómicos por Jacques Tardi, Hugo Pratt, François Schuiten y muchos otros, y popularizando el concepto de la novela gráfica como un más largo, más adulto, más cómico alfabetizado y artístico en Europa. Un renacimiento adicional y la extensión vinieron en los años 1990 con varios pequeños editores independientes que surgen, como el l'Association, Amok, Fréon (Los dos últimos más tarde combinados en Frémok). Estos libros a menudo son más artísticos (gráficamente y narrativamente) y mejor envasado que los productos habituales de las empresas grandes.

Formatos

Antes de la Segunda Guerra mundial, los cómicos casi exclusivamente se publicaron como periódicos de la talla del tabloide. Desde 1945, el "formato del álbum" ganó la popularidad, un formato parecido a un libro aproximadamente mitad de la antigua talla. Los cómicos casi siempre son la tapa dura en la edición francesa y softcover en la edición holandesa, coloreada en todo a través de, y, cuando comparado con libros de cómics americanos y ediciones en rústica comerciales, bastante grandes (aproximadamente estándar de A4).

Los cómicos a menudo se publican como álbumes coleccionados después de una historia o un número conveniente de cuentos se termina en la revista. Es común para aquellos álbumes contener 46 o 62 páginas de cómicos. Desde los años 1980, muchos cómicos se publican exclusivamente como álbumes y no aparecen en las revistas en absoluto, mientras muchas revistas han desaparecido, incluso grandes como Tintin, À Suivre, Métal Hurlant y Pilote.

Desde los años 1990, muchas de las series del álbum populares, durables del modo más largo también consiguen sus propias ediciones "universales" tranquilas o intégrales, con cada libro de intégrale que generalmente contiene entre dos y cuatro álbumes originales, y a menudo varios inédits, material que no se ha publicado en álbumes antes, también.

El formato del álbum también se ha importado para cómicos natales en muchos otros países europeos, así como mantenido en traducciones extranjeras.

Estilos

Mientras los cómicos más nuevos no se pueden fácilmente clasificar en un estilo de arte, y los viejos artistas que promovieron el mercado se retiran, todavía hay tres estilos distintos dentro del campo.

Estilo realista

Los cómicos realistas a menudo laboriosamente se detallan. Un esfuerzo se hace hacer a los cómicos mirar como convincente, el más natural posible, todavía siendo dibujos. Ningunas líneas de la velocidad o exageraciones se usan. Este efecto a menudo es reforzado por el colorante, que es menos plano, menos primario que cómicos esquemáticos o cómicos y dinámicos.

Los ejemplos famosos son Jerry Spring por Jijé, Arándano por Giraud y Thorgal por Rosiński.

Estilo "cómico y dinámico"

Esto es el casi la línea de Barksian de Franquin y Uderzo. Pilote es casi exclusivamente cómico y dinámico, y también es Spirou y l'Écho des savanes. Estos cómicos tienen dibujos muy inquietos, a menudo usando líneas del grosor variado para acentuar los dibujos. Los artistas que trabajan en este estilo para Spirou, incluso Franquin, Morris, Jean Roba y Peyo, a menudo se agrupan como la escuela de Marcinelle.

Estilo esquemático (estilo de Ligne-Claire)

El factor principal en dibujos esquemáticos es una reducción de realidad a líneas fáciles, claras. Típico es la carencia de sombras, los rasgos geométricos y las proporciones realistas. Otro rasgo es los dibujos a menudo "lentos", con poco a ningunas líneas de la velocidad y golpes que son casi completamente planos. También se conoce como el estilo de la línea limpio belga o ligne claire. Las Aventuras de Tintin son un ejemplo bueno de esto. Otros trabajos en este estilo son los cómicos tempranos de Jijé y el trabajo posterior de artistas flamencos y holandeses como Alguna vez Meulen y Joost Swarte.

Cómicos extranjeros

A pesar del gran número de publicaciones locales, los redactores franceses y belgas sueltan numerosas adaptaciones de cómicos de todo el mundo. En particular éstos incluyen otras publicaciones europeas, de países como Italia, con Hugo Pratt y Milo Manara, España, con Daniel Torres, y Argentina, con Alberto Breccia, Héctor Germán Oesterheld y José Antonio Muñoz. Algún alemán famoso (Andreas), suizo (Derib y Cosey) y polaco (Grzegorz Rosinski) autores trabaja casi exclusivamente para el mercado franco belga y editores.

Los libros de cómics americanos y británicos también no se representan en el mercado de cómicos francés y belga, probablemente debido a las diferencias en tradiciones cómicas entre estos países, aunque el trabajo de Will Eisner muy se respete. Sin embargo, unas historietas como Cacahuetes y Calvin y Hobbes han tenido el éxito considerable en Francia y Bélgica.

Manga japonés ha estado recibiendo más atención desde 2000. Recientemente, más manga se ha traducido y se ha publicado, con un énfasis particular en autores independientes como Jiro Taniguchi. Además, en una tentativa de unificar las escuelas franco belgas y japonesas, el dibujante Frédéric Boilet comenzó el movimiento La nouvelle manga. Manga ahora representa más de un cuarto de ventas de cómicos en Francia.

Convenciones

Hay muchas convenciones de cómicos en Bélgica y Francia. El más famoso es probablemente el Festival de Cómicos Internacional Angoulême, un festival anual comenzado en 1974, en Angoulême, Francia.

Típico para convenciones son las exposiciones del arte original, las sesiones del signo con autores, venta de pequeña prensa y fanzines, una ceremonia de entrega de premios, y otros cómicos relacionaron actividades. También, algunos artistas de otros condados viajan a Angoulême y otros festivales para mostrar su trabajo y encontrar a sus admiradores y redactores.

Impacto y popularidad

Los cómicos franco belgas se han traducido en la mayor parte de lenguas europeas, con algunos de ellos disfrutando de un éxito mundial. Algunas revistas se han traducido en italiano y español, mientras en otros casos las revistas extranjeras estuvieron llenas del mejor de los cómicos franco belgas. El éxito mayor y más duradero sin embargo era principalmente para alguna serie comenzada en los años 1940, los años 1950 y 1960 (incluso Lucky Luke, El Smurfs y Asterix), y Tintin aún más viejo, mientras muchas series más recientes no han hecho un impacto comercial significativo fuera de los países de hablar franceses y holandeses, a pesar de la aclamación crítica para autores como Moebius. En Francia y Bélgica, la mayor parte de revistas han desaparecido o tienen una circulación en gran parte reducida, pero el número de álbumes publicados y vendidos se queda muy alto, con los éxitos más grandes todavía en los mercados juveniles y adolescentes.

Cómicos notables

Mientras cientos de la serie cómica se han producido en el grupo franco belga, unos son más notables que otros. La mayor parte de los puestos en una lista se apuntan a los mercados juveniles o adolescentes:

Véase también

Notas

Enlaces externos



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